Dari Connery hingga Craig, musik bertema Bond selalu diciptakan kembali.

Dari Connery hingga Craig, musik bertema Bond selalu diciptakan kembali.
Dari Connery hingga Craig, musik bertema Bond selalu diciptakan kembali.

pada tahun 1995 mata emas, M Dame Judy Dench menyodok James Bond dengan penjelasan yang tepat. “Dinosaurus seksis dan misoginis dan peninggalan Perang Dingin.” Tentu saja dia benar.

Penulis Ian Fleming Diterbitkan Kasino Royale, novel pertama yang menggambarkan aksi spionase menarik Agen 007 pada tahun 1953 adalah pada awal periode ketegangan antara Amerika Serikat, Inggris, dan Uni Soviet. dr. 1962 hanya beberapa hari sebelum Krisis Rudal Kuba mengancam dunia. Dan sementara estetika Bond telah berubah seiring waktu, selalu ada pertanyaan tentang apakah dia benar-benar dapat atau harus berubah sebagai seorang pria.

Pertimbangan yang sama berlaku untuk musik dalam franchise Bond. Tentu saja, ada juga tema James Bond itu sendiri, instrumen Monty Norman dan John Barry yang megah, berotot, dan tumpul serta prestasinya yang luar biasa. Barry juga mengatur template gaya untuk lembaran musik, dan apa yang diharapkan penggemar dari siapa pun yang memilih untuk menulis soundtrack terbaru setelah 50 tahun Bond adalah kemegahan yang berfokus pada kuningan.

Tetapi perdebatan yang lebih besar adalah apakah itu harapan yang realistis atau yang sehat. Musik dapat memberikan arus bawah emosional yang tak terucapkan, tetapi juga merupakan faktor penting dalam membawa penonton masuk dan bertahan di dunia perfilman, terutama jika dunia itu asing. Bayangkan kemegahan stasiun luar angkasa bulan. 2001: Pengembaraan Luar Angkasa Tanpa waltz euforia menerawang dari ‘The Blue Danube’ karya Johann Strauss atau melodi bersahaja dari Shire dan Howard Shore yang rimbun. Penguasa Cincin: Persekutuan Cincin.

Perbedaannya dengan Bond adalah dia hanya pernah ke luar angkasa sekali dan tidak pernah melakukan pendakian aneh ke Mordor. Dia hidup di dunia yang sama yang kita tinggali setiap hari. Di sana kita terus-menerus dikelilingi oleh palet suara musik yang sangat luas. Jadi masuk akal bahwa beberapa dari mereka akan berdampak pada musiknya. Beberapa dari mereka memiliki dampak selama bertahun-tahun. Namun penerimaan terhadap perubahan ini adalah kunci untuk memahami dengan tepat apa yang diinginkan penonton dari musik 007, baik atau buruk.

Menariknya, salah satu reimagining terbesar Bond datang dari John Barry sendiri, yang diberikan kebebasan pada tahun 1969. Agen Rahasia Yang Mulia Dan saya menambahkan instrumen ke dalam campuran yang baru saja dimulai sebagai ritual kolektif. Pada tahun 1968, pelopor musik elektronik Wendy Carlos melanjutkan untuk merancang lembaran musik. tron — Menggunakan synthesizer Moog untuk menciptakan kembali musik sakral musisi Barok Johann Sebastian Bach, yang menjadi hit besar. Bach on. Jadi Barry mengikutinya dan menambahkan suara futuristik ini ke soundscape-nya yang sudah dinamit. Dari laras pembuka di mana synthesizer menggantikan gitar biasa, itu adalah pendekatan baru yang segar untuk musik Bond dan dianggap sebagai salah satu skor terbaik dalam seri hingga hari ini.

Kemudian Bond pergi ke diskotik. Pada tahun 1977, ketika John Barry tidak dapat bekerja di Inggris karena masalah pajak, Marvin Hamlisch mata-mata yang mencintaiku. Hamlisch memenangkan tiga Oscar pada tahun 1974 untuk skor adaptasi Scott Joplin. sengatan Dan skor dramatis dan judul lagu cara kita. Secara keseluruhan, skornya cukup tradisional, tetapi dalam urutan pra-judul, Hamlisch melihat tangga lagu tahun 1976.

Hamlisch berkata dalam buku Jon Burlingame 2012, “Saya mencuri sedikit dari Bee Gees. musik james bond, dan memang aransemen barunya “Bond 77” melapisi ritme mengemudi “You Should Be Dancing” dengan synth yang mendebarkan. Pada saat itu, Variety mengatakan bahwa musiknya “tidak ada hubungannya dengan film”, tetapi Bill Conti mengambil pendekatan hibrida orkestra synth yang serupa pada tahun 1981. hanya untuk matamu, The Hollywood Reporter mengatakan itu “sangat serbaguna,” tetapi masih terbagi di antara penggemar. Tapi ini tidak seberapa dibandingkan dengan kontroversi yang meletus pada tahun 1995. Ketika penonton diperkenalkan ke Bond baru dengan soundtrack yang terinspirasi Eropa, itu berlebihan bagi sebagian orang.

Disutradarai oleh Martin Campbell, mata emas Itu adalah tamasya pertama Pierce Brosnan, yang didambakan oleh Bond honcho Albert “Cubby Broccoli” sejak akhir 1980-an. Tanpa John Barry, komposisinya jatuh ke tangan Eric Serra, yang telah menyediakan musik untuk Luc Besson sejak 1983. Pertempuran Le Denier, tetapi baru-baru ini mendapatkan ketenaran melalui kesuksesan film Besson tahun 1994. Leon: Profesional, yang mata emas dilacak sementara. Namun dalam variasi pertama dari musik larasnya, terlihat jelas bahwa penonton setia Bond mengalami kejutan budaya.

Sayangnya untuk Serra, dia adalah seorang pria yang tidak pernah melihat ke belakang dan puas dengan karyanya, dan gaya suara modernis agresif dan aneh sejauh mungkin dari John Barry. Beberapa musiknya tidak diragukan lagi adalah musik khas metalik panjang untuk balapan puncak gunung antara Bond dan Xenia Onatopp atau St. Louis dari Famke Janssen. Seperti mie elektro-jazz aneh yang merupakan tanda asli Petersburg, itu tidak cocok dengan ikatan atau film. Pengejaran tank St. Petersburg. (Versi film yang diaransemen oleh John Altman ini setia pada Barry Bond tradisional, tetapi agak tidak memadai mengingat sisa skornya.) Terlepas dari ketenarannya, musik Serra memiliki beberapa fitur, termasuk beberapa melodi yang benar-benar menyentuh. Ada momen-momen hebat. Sumber daya tentang adegan cinta Bond, Natalya (Izabella Scorupco), dan beberapa bagian mendebarkan yang terasa seperti awal dari dunia skor aksi unik saat ini, dipengaruhi oleh Hans Zimmer (lebih lanjut tentang itu segera).

Variety menyebut skor Sera “mengecewakan,” dan Campbell setuju, mengatakan kepada IGN pada tahun 2020 bahwa “kecewa dengan musiknya. Anggaran kami tidak terlalu besar dan kami terbatas pada apa yang bisa kami lakukan.” David Arnold, yang muncul di TV spesial 2006, memiliki satu penggemar yang tidak mungkin, tetapi skor dibagi di antara penggemar. Hit terbesar James Bond “Sangat berani dan tidak seperti apa pun yang pernah saya alami sebelumnya … tapi mungkin itu adalah salah satu skor di mana dunia belum benar-benar siap.” Secara kebetulan, Arnold-lah yang terpilih sebagai komposer James Bond berikutnya, yang dianggap sebagai pewaris sah yang tak terkalahkan oleh siapa pun selain John Barry.

Arnold menjadi komposer internal 007 untuk lima foto, termasuk dua foto pertama, selama masa jabatan Daniel Craig. Kasino Royale (2006) dan Quantum of Solace (2008) — dan dengan demikian memperkenalkan suara yang lebih modern, setidaknya untuk masanya. Musik dansa menjadi semakin populer pada 1990-an, dan kebangkitan drum, bass, dan techno terjadi di Inggris tak lama sebelum Arnold mencetak film Bond pertamanya pada 1997. Besok tidak pernah mati. Arnold, seperti Serra, dengan bebas memasukkan elektronik ke dalam lembaran musiknya, tetapi perbedaannya terletak pada pendekatan keseluruhan 007 terhadap warisan musik.

“Saya tahu suara yang saya inginkan,” kata Arnold. musik james bond. “Saya ingin melakukannya dengan satu kaki di tahun 60-an dan satu kaki di tahun 90-an. Film ini memiliki warisan musik yang bertahan selama 35 tahun, dan penonton perlu mendengarnya. Tanpa musik itu, ada film aksi dan tidak ada film Bond.” Ini adalah sesuatu yang tidak dipertimbangkan oleh Serra, dan mungkin Thomas Newman langit runtuh dan Momok. Tetapi dengan itu, Arnold menggunakan elemen elektronik jauh lebih kuat. dunia tidak cukup dan mati dihari yang lain , dia masih menjadi nama pertama yang disebutkan orang ketika rumor film Bond baru keluar.

Formula pandangan ke depan Arnold sempurna, terutama mengingat warisan musik John Barry yang kaya. Tapi bisakah Anda pergi terlalu jauh ke arah lain? Gol Hans Zimmer tidak ada waktu untuk mati Penulis lagu mengatakan kepada Variety bahwa Johnny Marr, yang sering berkolaborasi dengannya, “ingin membawa gitar kembali ke lembaran musik”. Dan mereka “hanya memeluk John Barry batin kita.” Skor tersebut mencakup beberapa kutipan dari tema Barry dan Arnold sebelumnya, yang sangat bergantung pada cerita, tetapi lebih menonjol daripada musik aslinya untuk film tersebut. Setelah menghapus bagian itu, hanya poin tindakan standar yang tidak dapat diingat yang tersisa.

Jadi, pertanyaan yang tak terhindarkan adalah: Akankah penggemar James Bond menjadi hidup, atau akankah mereka menangis untuk David Arnold sampai langit runtuh, ketika musik film menjadi semakin esoteris dan membuka jalan eksperimen baru, karena sang komposer dengan berani ingin menjelajahi dunia musik yang baru? Bagi sebagian orang sepertinya dunia tidak pernah cukup.